Siente el poder

Siente el poder

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Muchas personas sienten un profundo pavor al entonar melodías, sobre todo frente a otros, debido a que temen ser juzgadas, incidir en desaciertos o no satisfacer con las exigencias propias o colectivas. Este miedo suele manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y tensión en la garganta, lo que desencadena aún más intranquilidad. Aun así, es importante asumir que el pavor es una reacción normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Emitir la voz musicalmente implica mostrar una parte muy personal de uno mismo, pues la voz es un vehículo único que proyecta sentimientos e ideas. Al reconocer que el miedo emerge de la ansia de resguardo y de la voluntad de agradar, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa traba y manifestar nuestro real poderío artístico.

El primer paso para trascender este temblor exige comprender que, en efecto, sentir miedo al entonar melodías es normal y que no hay nada de lo que apocarse por sentir esos aprensiones. Al ser una práctica tan expresiva, es absolutamente comprensible que aparezcan desconfianzas sobre la potencia del canto o si lograremos de conservar el nivel correcto. Pero, cuando aceptamos que el miedo forma parte del trayecto de desarrollo, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro actuar. A medida que hagamos habitual la ambigüedad y la ansiedad, tendremos la posibilidad de relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de rechazar el miedo y darle un espacio nos ayudará a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se reflejará en menos presión cuando nos enfrentemos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.

También resulta vital ahondar en la habilidad vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática incrementa la autoestima, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también desarrollamos la certeza de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar errores y limitaciones. Emplear tiempo a explorar las cualidades vocales nos permite controlar mejor la oscilación, el matiz y la modulación, y esto disminuye el temblor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento estructurado y orientado por un especialista o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que brinda una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir mejorando.

Una táctica importante para superar el pavor al cantar es dirigir la atención en el goce de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se encasillan con la voluntad de ser infalibles o de alcanzar un nivel impecable de ejecución. Esto produce una carga desmedida, que fortalece el pavor a fallar y a enfrentar juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para conectar con sentimientos internos. Al dirigir la atención en proyectar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la obsesión por el error y abrimos espacio a la originalidad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se produce y vibra, es sanador. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y saborear de la interpretación, encontramos que los desaciertos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que marcar nuestro mérito como intérpretes.

La proyección mental alentadora se ha transformado en un recurso muy aprovechado para afrontar el nerviosismo. Este recurso consiste en visualizar, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más clases de canto alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un escenario en el cual todo sale bien, donde la voz se despliega con espontaneidad, la concurrencia responde con empatía y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para asumir esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, reduciendo el grado de nerviosismo real que sentimos al vivir la situación. Con cada repetición de visualización integramos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es posible, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el pánico a interpretar también puede estar asociado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado inseguridades. A veces, un juicio adverso de alguien próximo o un evento en el que la voz flaqueó se convierten en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, entendiendo que no condicionan nuestra habilidad actual. Podemos reprogramar la mente con pensamientos favorecedores, reconociendo los logros en cada paso del recorrido y celebrando los pequeños avances. Además, es positivo envolverse de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para motivarnos y vencer los miedos.

La ejecución frente a un número limitado de oyentes es un recurso más poderosa para ir reduciendo el temblor. Podemos comenzar interpretando vocalmente para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos extender ese círculo y animarnos a ejecutar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de aprendizaje y desarrollo. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino habituarnos a la audiencia, a vivenciar las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, a la larga, el miedo se transformará en un impulso beneficioso que nos mantenga atentos, pero no frenados.

Por último, es importante asumir que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá instantes en los que surja duda o en los que nos cuestionemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con propósitos claros, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el pudor nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique alzar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de satisfacción, conexión emocional y autoestima que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.